Cobroutaxi de Ced’
Taxi Driver
Taxi Driver est un film américain réalisé par Martin Scorsese en 1976.
Travis Bickle (Robert De Niro), un ancien marine du Viêt Nam, devient chauffeur de taxi à New York et travaille douze heures par nuit en raison de ses insomnies. Il accepte sans exclusive tous les passagers dans sa voiture et les conduit sans rechigner là où ils veulent. Il transporte des clients de toutes sortes : bourgeois, prostituées, trafiquants de drogue, maris jaloux, ivrognes, travestis. Quand il revient au garage, Travis nettoie consciencieusement la banquette arrière de son véhicule : il y trouve parfois du sang. Pendant ses heures de repos, il ne voit aucun ami. Il fréquente les cinémas pornos et rédige un journal intime. Une rencontre avec Betsy (Cybill Shepperd) change momentanément sa vie : Betsy s'occupe de la campagne d'un candidat à l'élection présidentielle, Charles Palantine (Leonard Harris). D'abord attirée par Travis, elle finit par le fuir. C'est alors que Travis fait la connaissance d'Iris (Jodie Foster), une prostituée droguée, âgée de douze ans et demi, protégée par le maquereau Sport (Harvey Keitel). Travis décide de libérer l'adolescente. Il achète des armes, s'entraîne à leur maniement, se coiffe à l'iroquois et massacre Sport et ses amis. La presse en fait un héros. Il reprend alors tranquillement son travail de chauffeur de taxi.
Tiré d'un fait divers authentique, Taxi Driver a été écrit par Paul Schrader et tourné dans les rues de New York. Martin Scorsese a engagé Robert De Niro pour jouer le rôle de Travis. Le comédien s'est préparé en devenant réellement chauffeur de taxi de nuit dans la ville, pendant plusieurs semaines. Cette expérience authentique qu'a vécue l'acteur contribue à donner une dimension documentaire à ce cauchemar urbain d'une grande violence, dont la partition musicale de Bernard Herrmann renforce la dimension tragique.
Film sur la solitude et la folie, Taxi Driver revisite la mythologie du film noir et confirme la tentation mystique de son réalisateur. Avec ce long métrage, Martin Scorsese s'est imposé comme un auteur essentiel du nouveau cinéma américain et Robert De Niro est devenu une star.
Taxi Driver a obtenu la palme d'or du festival de Cannes en 1976.
Martin Scorsese
Martin Scorsese est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et documentariste de cinéma américain. Il né en 1942.
Déroulant le fil d'une oeuvre partagée entre une vision violente de l'humanité et un désir permanent de rédemption, Martin Scorsese ne cesse de sonder l'Amérique, ses valeurs et son histoire. Cinéphile averti, il inscrit en outre son travail dans une histoire du cinéma mondial dont il est l'un des plus respectueux héritiers et fervents promoteurs.
Les années de formation : entre religion et cinéma
Né à New York dans une famille catholique d'origine sicilienne, Martin Scorsese passe son enfance dans le quartier de Little Italy et envisage de devenir prêtre. La découverte du rock and roll et du cinéma contrarie cette vocation et il étudie le septième art à l'université de New York. Cinéphile influencé par les films de Samuel Fuller, Fritz Lang, Alain Resnais et Robert Bresson, il signe des courts métrages remarqués dans les festivals, puis un long métrage sur les jeunes Italo-Américains de Mean Street (à New York), Who's That Knocking at My Door? (1968). Après avoir participé au tournage et au montage de Woodstock (1970), Martin Scorsese se rend à Hollywood où Roger Corman produit son premier long métrage de fiction : Bertha Boxcar (1972) est une violente et mystique évocation des premiers syndicats au moment de la dépression économique des années 1920.
Une filmographie cohérente et intense
Une rencontre décisive : Robert De Niro
Mean Streets (1973) est présenté à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes ; oeuvre poétique, dure et fébrile, thriller chorégraphique dans lequel religion et érotisme se télescopent dans un style oscillant entre opéra filmé et documentaire (associations thématique et stylistique récurrentes dans l'oeuvre de Martin Scorsese), le film est un succès immédiat et constitue la première collaboration entre Martin Scorsese et Robert De Niro. L'acteur apparaît en effet également dans Taxi Driver (1976), palme d'or au festival de Cannes ; le film décrit la descente en enfer d'un vétéran du Viêt Nam, devenu chauffeur de taxi et jouant les anges exterminateurs dans la pègre de New York. Martin Scorsese choisit à nouveau Robert De Niro aux côtés de Liza Minnelli pour une comédie musicale aux consonances de film noir (New York, New York en 1977), puis il tourne une biographie "religieuse" du boxeur Jack LaMotta (Raging Bull en 1980), qui rapporte l'oscar du meilleur acteur à Robert De Niro. Son regard ironique et caustique sur le monde du spectacle s'exprime dans la Valse des pantins (The King Of Comedy, 1983) ; Jerry Lewis y donne la réplique à Robert De Niro.
Un cinéaste controversé : entre film noir et réflexion chrétienne
Martin Scorsese ose une oeuvre expérimentale, After Hours (1985), qui déconcerte son public et une bonne partie de la critique. Son admiration pour l'Arnaqueur (The Hustler, 1961) de Robert Rossen, d'après le roman écrit par Walter Tevis en 1959, le pousse à tourner une suite, la Couleur de l'argent (The Color of Money, 1986), en faisant rejouer son rôle à Paul Newman. La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ, 1988), écrit par Paul Schrader, d'après le roman de l'écrivain grec Nikos Kazantzakis, provoque le scandale : les catholiques intégristes, qui reprochent au film de montrer un Christ humain, en proie au doute et sensible aux pulsions sexuelles, en viennent même à incendier un cinéma parisien qui programme ce film.
Martin Scorsese revient au film noir avec les Affranchis (Goodfellas, 1990), pour lequel il retrouve Robert De Niro, et qui lui apporte plusieurs nominations aux oscars. En 1991, il tourne, sous le même titre, le remake du film de J. Lee Thompson, Cape Fear (les Nerfs à vif, 1962), dont la violence excessive et le sadisme surprennent. à l'occasion de Casino (1995), il réunit Joe Pesci, Sharon Stone et Robert De Niro autour de ses thèmes de prédilection : argent, luttes claniques autour du pouvoir, corruption, amitié et fidélité.
Martin Scorsese peut toutefois évoluer dans un registre différent du "film mafieux", comme en témoigne le Temps de l'innocence (The Age of Innocence, 1993), mélodrame en costumes d'après le roman d'Edith Wharton dans lequel les personnages (notamment interprétés par Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer) privilégient les non-dits et les subtilités psychologiques. Kundun (1997) est une biographie du dalaï-lama évoquant les années de formation et d'exil du chef spirituel du Tibet à la fin des années 1950. à tombeau ouvert (Bringing Out the Dead, 1999), est une vision christique, dénaturée, selon certains critiques, par une surcharge d'effets spéciaux inutiles, de la tentative de rédemption d'un ambulancier surmené (Nicolas Cage) endossant le rôle du "bon samaritain" plongé au coeur de la misère et de la folie urbaines.